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与朋友聊诗
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与朋友说诗
最近连续读了先生的一些诗词，有几点感受呈上，相互学习，仅供商榷。吾也是心甘情愿的“论文期摘瑕，求友唯攻缺。呀！
其一，我最近在读元好问的诗词，有所启发，他在论诗绝句三十首中主张写诗要淳朴自然，不要斗蘼夸多，酷吟雕琢，抄书用典，唐临晋帖的浮华和模仿。元遗山是金代的文化权威，文章独步天下三十余年。她说，眼出心生句自神，暗中摸索总非真。还说，一语天然万古新。肯定了清新自然的诗风。所以，我认为你的卖菜一诗写得最好，雅俗共赏。所以雅就平仄而言，俗以朴实无华而言。 文豪苏东坡一响推崇六朝“文体省净，殆无长语”的陶渊明的诗文。尤其在他的晚期创作上，以及对家人的教授，都是这样的。他为什么喜欢陶潜的朴素之美呢？我以为还是在文以达意上面。 “词家从不觅知音，累汝千回带泪吟。”龚自珍《已亥杂诗》句，让我一睹不可忘怀。
我们千万不要在雕琢辞藻上化费太多的功夫，什么技巧之类的东西是没有用的。尤其不要生造一些无人看懂的词。写古诗词自然会用一些古典的词汇，但这是一个长期的积累过程。我们主要在平时多读一些古诗词。还要培养自己的形象思维，把观点诉诸于形象，简单的说要学会打比方，或者在阐述观点的时候多从形象入手，简洁明了说明问题。 写文章其实也是说话，就像是你给人家讲一件事一样，在讲述中，你会打比方，会流露自己的情感，或者注意你说话的口吻，语言的节奏等，这就是文章了。至于其中的修辞来源于你自己的生活积累。当然也包括书面语言的积累。好文章也像生活中的真美人，不像视屏上的明星，真美人是天然去雕饰的。以淡扫娥眉朝至尊，来表现天生丽质。 所以好的修辞都是我们平常熟悉简单的话。这些简单的话一旦进入文章中它应该有的位置，就发生了魔力。那么魔力从何而来？其实并没有什么技巧，它和真美人一样不过是淡扫娥眉罢了。 古罗马美学家朗几农斯说：美的文辞来自思想的光辉。 我以为这个光辉也是生活历练的结果。 颜世家训中有，文章当从三易，见事、识字、诵读。此一根器关窍，从中修行当下豁然。不谓言之不预。
其二，诗是写给人看的，是传达自己情感的，所以有诗缘情之说。从创作的角度，注意到形象思维与情感表达的密切关系，如“情瞳胧而弥鲜，物昭晰而互进”，就是说，心中的感情是伴随着对客观物象想象的深入而产生的。艺术形象带给我们的是精神享受，而不是枯燥的哲学思考。我们常常被优秀的文学作品吸引而沉浸其中，回过来，思考到底是什么吸引了我们，要探幽取胜，寻找秘密。 梁齐钟嵘说，好诗要有滋味。滋味是什么呢？应该是指：“指事造形，穷性写物，最为详切。”详，是描写要细；切，是真切幽深，有神俏之美。要达到这样，必须运用赋比兴手法，做到形象鲜明，文采藻翳，风力十足，给人以“兴”的启发。 钟嵘说：“闳斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”他认为好诗，既不能单用“比兴”以致“言外有意”、又不能单用“赋”直抒胸臆，只有三者兼而用之，“使味之者无极”。赋比兴的艺术手法在创作中的运用，既不能没有寄托,又不能刻意追求寄托,不然的话，就会影响作品的感染力。 王国维说，大家之作，其言情必沁人心脾，写景豁人耳目。景语皆情语也。他说，“采菊东篱下，悠然见南山。”为无我之境，于静中得之，无丝毫红尘琐事的侵扰，也可谓一时解脱。是说，心境晴朗，方有至文。心情和至文之间的联系如此重要，可见浓郁的诗滋味也许都来至一时的解脱。
三是境界。王国维在他的《人间词话》中说，宋代的词之所以能和唐代的诗相比美，关键在境界二字上。何谓境界，有多少人为这两个字而困惑，有的认为是神秘莫测的上天所授予作者的非凡的本领。有的认为是人的真情实感艺术的表露。诗歌如果太像生活，或则从生活中熬不出来，那也不是诗，只能是生活的默写。中国的写意画就是例子，它一旦从生活中跳出来，就成了艺术。对熟悉的生活思考的多了，就有了哲思，用哲学的烛光关照生活，这一照就不得了，就是诗了。比如另外有一种空灵玄虚的境界。所谓，“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”（王维.辛夷坞）在这优美恬淡的自然环境里，流露的是“无我”的人生幻境，而意像是真切的。是艺术的选择，又是不自禁地表达。无情有情，无语有语。写诗的人是一首诗，漂泊在空山之间。清代袁枚说：“凡诗之妙，全在于空。”这个“空”便是人生的纯真之境。
以上拉拉杂杂说了许多，便是大而不当。也许其中略有一二于人有益之处，我便足也。
