岁尾年首话年画
随着新年的到来,各类色彩丰富、风格各异的年画开始势不可挡地走进收藏市场,来到我们的眼前。
年画在我国历史悠久,它是民间迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品。历史上,民间对年画有着多种称呼:宋朝叫“纸画”,明朝叫“画贴”,清朝叫“画片”。直到清朝道光年间,文人李光庭在文章中写到:“扫舍之后,便贴年画,稚子之戏耳。”年画由此定名。传统年画以木刻水印为主,追求拙朴的风格与热闹的气氛,因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等,表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬,具有浓郁的民族特色与乡土气息。中国著名的四大“年画之乡”是:绵竹年画,苏州桃花坞,天津杨柳青,山东潍坊,这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。此外,上海有“月份牌”年画,其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
年画画面线条单纯、色彩鲜艳、气氛热烈愉快,题材广泛,如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯,胖娃娃等,并以神仙、历史故事、戏剧人物为题材,多作为门画张贴之用,夹杂着“神护宅”的观念,如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等,体裁(或形式)有门画(独幅和对开)四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载,目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期,尤见盛行。建国后,年画在传统的基础上推陈出新,丰富多彩,更为人民群众所喜爱。
更为有趣的是,戏曲年画里还有一部分以儿童来扮演剧中角色而绘成“娃娃戏”,其诙谐幽默、生动传神的绘画技法和表现形式深受广大群众,特别是儿童的喜爱。如描绘唐僧师徒在取经路上,先后三次遇见白骨精装扮成人形,被孙悟空识破并打死白骨精故事的《孙悟空三打白骨精》(张鸾作)(图17)等。
戏曲年画的表现形式和规格除最常见的两开单幅外,还有四扇条屏,俗称“四扇儿”,即4张长四开的画构成一套完整的选题,即完美又统一和谐,更加引人入胜。如描绘穆桂英、花木兰、梁红玉、杨排风四位女杰形象的《巾帼英雄》(申同景作)(图18);还有以四部戏曲《玉堂春》、《连环计》、《红拂传》、《虹霓关》组合的《戏曲集锦》(赵梦林作)(图19)等等。
此外,一些戏曲年画还以中堂画的形式予以体现。“中堂”亦称“板屏”,宜贴在客厅。中堂画系由一幅画加上两侧的对联组成,形成年画与诗和谐统一的“诗画配”,其气氛强烈,耐人寻味。如描绘兵部侍郎程浦的次女雪娥与故友之子穆居易之间的一场误会终被消除,最终二人完婚,共度花烛之夜的《凤还巢》(宗万华作)(图20),画面配以对联:“吉日同舒双凤翼”、“良辰共誓百年心”,更增添了喜庆气氛。
戏曲年画之所以具有旺盛的生命力,原因是其深深地植根于广大人民精神生活的土壤之中。年画之美为人们留下最真实的感动和记忆。
自上世纪九十年代起至今,新年画的作品逐渐减少,走向衰微。但具有时代特征鲜明、艺术风格浓郁、绘画技巧完美,又具收藏价值、欣赏价值、文化价值、史料价值的戏曲年画正逐渐凸显。随着时间地推移和收藏群体的逐年增加,戏曲年画将越来越受到人们的青睐,并成为人们追逐的收藏目标。
总之,年画这种中国传统审美观念与民俗、民风综合体现的载体,是中华民族的艺术瑰宝,是祖国的文化遗产,也是中国美术发展史中不可缺少的篇章,从一张张色彩鲜艳、形态逼真的年画中,既可以看到华夏几千年民俗历史文化的发展脉络,更能感受到那不可估量的艺术价值和弥足珍贵的浓浓年味。(根据网上资料整理)